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三五图库开奖现场直播多媒体时代的文学与影视

来源:本站原创  作者:admin  更新时间:2020-01-31  浏览次数:

  一、影视界现状。1、中国电影这几年发展很快,上个月有人统计票房已过600亿。成绩可喜,但毋庸讳言,制片编导演员等从业人员整体文化素质及思想能力较差2、被票房和收视率绑架,三五图库开奖现场直播。不少故事蜕变为“空壳故事”“蚀心故事”。这些故事不再是对生存经验的讲述,而是被经济利益所驱使。

  1、中国电影这几年发展很快,上个月有人统计票房已过600亿。成绩可喜,但毋庸讳言,制片编导演员等从业人员整体文化素质及思想能力较差,中国影视剧质量偏低,高票房低口碑现象仍时有发生。不少影视作品受精神视野的限制,内在质量上不去;有些导演牌子很大,作品表面上光怪陆离但毫无精神内涵;有些作品国内很火但很难走出国门;还有一些影视作品无脑到令人惨不忍睹的程度。广电总局每年审批六七百部片子,但能进院线的很少,院线经理选片标准首先是看能否赚钱,其次才是影片质量,还常抱怨雅俗共赏的作品太少。

  2、被票房和收视率绑架,不少故事蜕变为“空壳故事”“蚀心故事”。这些故事不再是对生存经验的讲述,而是被经济利益所驱使。相比文学传统,中国影视剧历史短,在文化积累和精神内涵上远比不上小说作品。而“高票房高收视率为王”的市场,加剧了资本崇拜的现实。怎样让故事回到自身,营造出高度文明的话语环境,创造出足以与世界上不同民族文化相互交流,并能够体现东方文化特色的影视作品,是当下影视创作亟待解决的问题。

  影视这种单向传播的特点,构成了编导主体与观众主体之间相互交流的不对等性。我们在座很多理论家,都熟悉主体间性理论。这一理论的前提是交往主体的平等性。但是,中外理论家几乎没有人论及,影视剧的叙事主体和接受主体之间的不对称性和不平衡性。本人有篇文章特别指出这个问题,即电影叙事主体的话语权对观影主体潜意识具有强制性牵引作用,是一种不平衡、不对称的主体间性。从影视叙事活动的伦理性质上讲,创作主体对其接受主体在潜意识上是一种强迫行为。编导等叙事主体利用正反打镜头特写镜头蒙太奇等手法,把观众缝合到一定的意识形态或者特殊的伦理情境之中,使观众情不自禁地产生情感认同。这种观看中的强制行为,使影视作品对社会文化及精神文明建设产生极大的影响力。

  1、当代中国文学积累了丰富的创作经验和大批人才,影视创作现状期待文学对影视深度有效的介入。中国有这么多优秀作家,如果能参与到剧本创作中,相信能把中国影视剧的精神品格提升上去。现在不少作家往往把作品版权交出去以后就不再过问。当然,有些制片和导演认为作者参与改编是为了索取更多利益,往往以小说与剧本差异大为由婉拒原著作者参与,使作者参与改编的积极性受挫;还有些作家认为影视圈太脏太乱也不屑于参与。双方都有各自的鄙视链。其实,这些都是人为因素,相互理解是不难化解的,影视剧改编中不乏优秀例证。现在是文学介入影视一个非常好的契机,在构建新的民族文化精神和讲述中国故事方面,中国当代文学经验转换为影视剧的资源和前提是现成的,关键是如何打通文学和影视的专业壁垒。

  2、文学作品改编中的介质转换问题。人们常说改编问题是个思维转换的问题。作家有畏难,导演不信任。我认为这不是根本问题。从艺术思维的角度上讲,文学和影视两者的思维方式是一致的,都是神话思维或者说形象思维,意识活动伴随着具体物象一起涌现,即刘勰神思篇中讲的“神与物游”。重要的区别是符号转换。文学创作要把艺术思维直观到的物象,转换成文字符号,而影视剧则是直接把画面呈现出来。文学符号对形象的转换,会丢掉很多信息。在意识中涌现的画面和我们感知经验中的时空是一致的,但在转成文字时,具体的物象成为书面符号,现实空间中事物携带的具体信息,小说描写的再具体,都是不可见的。形象的间接性是个不争的事实。而电影就不一样了,直接把涌现在意识中的画面置成场景呈现在银幕上。影视剧的优势在于,具体人物事件和各种大小场面,带着巨大信息量向观众扑面而来。这些庞大驳杂的信息,特别是一些具体刺激的动作和场面,直接打入观众的意识,各种吸睛术使观众无力拒绝和无法躲闪地置身其中。我们不得不承认,影像比文字更容易抓人眼球,也正因为如此,影视是没有什么门槛的大众作品。有些人把电影讲得很高深,非要改变电影平民身份把它拉到高雅艺术中,大都是忽悠人的。电影和电视剧就是大众文化产品。特别是数字媒介的普及,影像成为当今文化娱乐的普遍形式。

  3、文学创作的优势在于非工业化,一个人一台电脑或一支笔足矣,而影视剧的制作成本就非常高。陈凯歌去年电影《妖猫传》因故事发生在唐朝,需要建造一个大唐盛景,制景团队在湖北襄阳由地方财政资助近10亿建了一个大唐城,另外还要携带导演编剧摄影制片人演员等很大的制作团队。这些都需要大量资金投入,影视创作对资本及团队的依赖是与生俱来的。而文字对于作家而言随手拈来,创作是个体劳动,可以充分享受创造性带来的快感,即使思维受阻滞若枯木时的痛苦也是个体的。相对影视创作,作家的清高孤傲是有原因的。

  4、文学改编是对话语方式的改变。从小说到电影,面临的核心问题是两种介质和两种话语方式的转换。除具体物象有直接性和间接性及在转换过程中信息量丢失的问题,另外,文学中还有相当一部分无法转换成影像的语言,对这一部分话语的处理,始终是一个难题,需要文学和影视的联手探索。话语方式问题,有一个现象,同样是从文字到活动影像,但是,为什么五四时期的小说作品改编成影视作品比较困难,而现在的小说作品改编起来相对比较容易。

  这个问题不是主题内涵的问题,介质本身也仍然是从文字到影像,今天的数字媒介和过去的胶片都是对影像的纪录和拷贝。影响五四时期小说改编的,其实是“话语方式”问题。五四时期的小说,主要运用的话语方式是“讲述”,叙述人自己出场向读者讲述某一件事。最典型的就是大家熟悉的鲁迅先生《一件小事》,例如文中“榨出皮袍下藏着的小字”。这句话转换成画面就很难。而现在的小说,更多使用“呈现”的话语方式,即叙述人躲在故事的后面,让故事中的人物和事件自己走向前台。读者好像能直接看到人物和他的行为动作。这种“呈现”式话语方式,非常有利于影视改编。